フラのお姉さん達のように赤い布をかっこよく腰に巻いて。。。っと行きたい所ですが、これがなかなか難しい。引っ掛からないんですねぇ。 さらになれない素足、トゥーバトン、腰振り。。。メンバー達の表情も今日の曇り空のようでした。が、しかし！最初はこんなもんでしょう。 新しいチャレンジ、みんなで一緒にスタート！楽しむ事から始めましょう。

杉山愛選手の２回戦、いい試合でしたねえ。観ていて安心できたと言うか、日本人に見えなかった (テニスの場合はほめ言葉）というか、素晴らしい内容での勝利。次のお相手はシャラポバです。ちなみに森上選手も２回戦突破、こちらは３回戦でヴィーナス・ウィリアムズと対戦です。過去のチャンピョン達に挑む二人の日本人選手から目が離せませんね！

松島さんのTOUR10も無事ロンドンに到着したようです。

ちょうど今頃はTDLミュージック・フェスティバル・プログラムのオーディション提出用ビデオの編集真っ最中でした。思えばRemember the Dream唯一のノードロップ、完璧なあの一本はメンバー達の気力、体力が限界に近い所まで達した時に生まれました。「もうやるしかない。絶対できる！」あの時一人一人がきっとそう思った事でしょう。

いい意味で、あそこまで追い詰められてはじめてみんなが一つになれる。小さな子どもを10時間も体育館に缶詰にして。。。と言われれば確かにそれは普通ではない。でも「ひとつになる」と言う事はやはり「普通」を超えたところにあると私はいつも思ってます。

DVDのオーディションビデオの後半、最後のトスの直前あたりを見ると、一人一人の表情がとても言葉では書き尽くせない何かを語りかけてきます。

お店紹介ではありませんが、 ここはSBCにとって「一番近いハワイ」っと言った所でしょう。今日はJAPAN CUPの説明会の後、数名の母達と一緒にフラのライブを（こんな近くで！）堪能しながら美味しい料理を沢山食べてなんとも幸せな気分になれました。

出場メンバーもほぼ決まり、代表は衣装、生地、小物などの情報収集に本気モードです。（個人的なハワイアン・グッズが増えてるのも事実ですが。。。）

一泊二日のハワイアン。あっという間でしたねぇ。
８月には「ALOHA TOWN」もオープンするそうです。オアフのアラ・モアナ・ショッピングセンターみたいになるのかな？先生たちは東京では貴重とも言える「タヒチアン」のレッスンをたっぷり受けてきたようで今からが楽しみです！アミ＆ナナがいなかったのでCOのDVDもかなり進みました。（まだ素材集めの段階ですが）週末には過去のCOビデオをちょっとだけここで公開します。お楽しみに！Aloha!

やっと曲が出来ました。 毎回の事ですがイベントや競技の種目には制限時間があるので、いい曲が見つかってもその時間に合わせる為には曲を編集する必要があります。さらにJAPAN　CUPのような一発勝負の場合は「かわいい」、「かっこいい」、「美しい」など1曲の中で色々変化を付けたいので曲が仕上がるまでにはどうしても時間が掛かります。
まあ、ここが私にとっては最初の勝負所でもあるので毎回楽しんでやっています。

今回の出来は。。。ん〜、パーカッションのパートが手強かった。これ以上は言えませんが、昨日は体育館で初めてメンバー達に聞いてもらいましたがどうやら気に入ってくれたようです。ただし現在２バージョンあるのでどちらになるかはまだ未定。

今日から代表は「お勉強の旅」に出ます。レポートをお楽しみに！

あやのはダンス、ストラット、ソロすべて一位！三冠達成です！



その他、学年が上がった中でも表彰台、上位入賞とみんなすごい結果を出したようです。 詳しくは後ほど代表より。みんなおめでとう！



写真追加です。（掲載許可済み！ ）
SBCのみんなが大好きなミルキーさんの代表の先生と選手４名。今年の世界選手権およびインターナショナルカップの日本代表選手です！ いつもうちのメンバー達と気軽に話してくれたり、写真やサインにもおうじてくれたりと本当に嬉しいですねぇ 。これからもよろしくお願いします！

関東大会に向けて最後のドレスリハーサル。いよいよ今週末です。今日はデビュー組のかわいい演技に目を奪われましたが、プレのメンバー達の関心はすでにジャパンカップ？みんなこの夏のメインイベントとして捉えているようで色々質問を受けましたが 楽しかったです。

COメンバーは少し準備不足のまま演技に入ってしまったようで「素晴らしい！」っと言えるのは２本ぐらいだったかな？ここまでくるとみんな演技を踊りこなせているせいか、ちょっとウォーミングアップに油断があったようです。

本番の日は朝５時起き、決勝は夕方の５時ぐらい。朝起きてからおよそ１２時間後に最高の一本が求められる世界です。

＃写真は演技終了後のご挨拶。素晴らしい衣装は本番までお預けです。

ん〜、これは代表やM先生に語ってもらいたいところですが、私からも言える基本的なポイントは２つかな。

一つ目は音楽にはジャズやヒップホップといったジャンルがあるという事。振り付けはそのクラブらしさやメンバーの個性をアピールしながらも、ある程度「それっぽく」しなければならないでしょう。不思議な事に音楽がまったく分からないと言う方でも曲のジャンルと振りが合っていないと違和感を感じるものです。

もう一つは「まよったら曲に聞け」。振りは基本的にその曲の「音」や「言葉」とリンクしていた方が気持ちがいい。ようするに「HAPPY　BIRTHDAY!」と曲は叫んでいるのにキャストが全員下を見ているのはおかしいという事。このフレーズだったらこのポーズでしょうみたいな。。。

とは言いながらもその曲のジャンルをあまりにも完璧にやりすぎたり、振りの一つ一つがあまりにも曲と一致しすぎていると見ている人は疲れてしまいます。って言うか飽きる。ある程度はずす、わざとずれる、ちょっと先走って後から戻ってくる。このヘンまで出来てくると楽しいでしょう。

ステージの演出はカメラマンの基本に似ています。カメラマンの基本とは一つのシーンを撮影する時に必ず３種類のカットを撮る事です。ロング、ミドル、アップです。ショーの演出もまずはそのナンバー（曲）がこの３種類のカットで見せる事が出来るかを考えます。

Remember the Dreamの場合、カメラ1は私が手持ちで主にキャストのアップを撮り続け、カメラ２は三脚固定でミドル、カメラ３はワイドコンバージョンレンズを装着し、三脚固定でロングを撮りました。これで３つのサイズの「絵」が撮れる訳ですが、ショーの演出を考える時は「何所」でカメラを「何故」切り替えるかが「見える」事が私にとっては重要なポイントになります。

例えばそのナンバーに「流れ」や「変化」、「主役」や「見せ場」がなければロングのカメラからアップのカメラに切り替える理由がないので、タイミングも見つからないでしょう。

カメラが切り替わる瞬間はゲストが視線を変える瞬間と一致しているのが理想です。

演出は３カメ（３つの絵）で考えるというのが私にとっての基本ですが、（ジャパンカップは斜め上から見られるので４カメ）最初は２カメ（ロングとミドル）だけでもいいでしょう。これも不思議な事にカメラマン同様、最初はアップを撮るのが難しいものです。