２００９年

２月１１日(水)　映画『その日のまえに』の上映＆トークショーへ行った。
シネマ尾道で開催されたもので、この日だけのスペシャル企画。
トークショーのゲストは、監督の大林宣彦と主演の南原清隆！

これは１月上旬に友人が教えてくれて知った。
おおお〜〜〜、そりゃあ行くでしょう！　
てことで、１月中旬の発売日にチケット買いに行って、楽しみにしていた。
１日４回上映で、トークショーは１回目と３回目の上映後に行われる。
映画を見る前よりも見たあとのほうがいいなあ、と思ったのと、
終わる時間のことを考えて、１回目のチケットを買った。

映画は導入部で「あ、これダメかも？・・・いや〜大林、終わったな〜」と
かなり不安になったけれど、その後はジワリジワリと魅きこまれていった。
ナンちゃんが泣くシーンが印象に残った。あんな演技できるんだ、と驚いた。
良い作品だったから、大林監督、まだ大丈夫だなあ、と安心できたよ。

さて、お目当てのトークショー。
ナンちゃんがスリムで姿勢も良くて、そのことにまずびっくり。
若々しいというか、若作りしてる感じじゃなく、自然体でそれなのだ。
テレビで見るよりも細いし、ナンチャンすげぇなぁ〜・・・と思った。
大林監督はいつも通りのあの感じ(笑)。この人はこれでいいのだよ。
いちばん安心できる。変わってしまうと心配になる。

この作品について。ナンちゃんを選んだことについて。尾道について。
３０分のトークショーはこの３つについていろいろ話してくれた。
大林監督は、いつもの、あのおだやかな口調で話してるんだけど、
尾道だからなのか、嬉しさと安心感があるような様子だった。
ナンちゃんは、自分も主役なのに前に出すぎず、
大林監督をうまく引き立てていて、ときどき笑いをつくったりして、
会場を楽しませ、なごやかな雰囲気にしてくれた。
３０分なのに、すごく濃い時間で、中身が詰まっていて、長い時間だった。

最後に大林監督が、こんなことを言った。
「僕の大好きな尾道が、どんどん変わっていってしまい、
もう、この街で映画はできないなあ、と思っていました。
でも、いまは、若い人たちが集まってきて、古き良き尾道を残しながら、
自分たちの新しい尾道を作ろうとしている。この映画館もそうです。
そんな、いまの尾道なら、また映画を作りたいなあ、という
気持ちが沸いてきました。」

おおぉぉ〜〜！・・・と思った。 嬉しい言葉だった。
でもな〜、これはまあ、半分はリップサービスで、半分だけ信じておこう。

２００８年

１２月２１日(日)　「びんご・コンボジャズ・フォーラム ２００８」へ行った。
地元のジャズをやっている人たちが集まって、
年に一度、毎年この時期に行なっているコンサートだ。
会場は福山リーデンローズ小ホールで、１３：００〜１６：３０まで。入場無料。
今年もすごく楽しみにしていた。

１　社長's
２　The King Of Planets
３　山本博之ボーカル・クリニック
４　アルス・ノヴァ
５　和楽衆
６　サタデイナイト・アンサンブル
７　ハイソサエティー・ジャズバンド

出演したのはこの７バンドで、今回もハイソサエティー〜がトリだった。
どんどん人気が広がってきているのがよくわかる(笑)。
最初の社長'sは岡山大学JAZZ研究会の学生たち。
山本博之ボーカル〜は、ここでジャズボーカルを学んでる女性たち。
世代はバラバラの７人が1人１曲ずつ歌った。

今回、なにが凄かった・・・て、和楽衆。
今年で３度目の出演になるけど、なんとなんと、演奏が終わったあと
満員の客席から熱い熱いアンコールの拍手が沸き起こったのだ！
三味線と和太鼓のグループなので、このコンサートでは異色の存在だし
ここまでお客さんに受け入れられ、人気が上がってきてたなんて・・・。
再びステージに戻ってきた本人たちがいちばんびっくりしてたもんなあ。
会場がこのときはすごい盛り上がりで、こんなことは初めてだったし、
驚きながらもすごく楽しい場面だった。

いつものキンプラとハイソサエティーは期待どおり楽しませてくれたけど、
今年は和楽衆がもっていっちゃった・・・て感じだったな。
また来年が楽しみだ。

２００８年

１１月３日(月)　友人と福山駅北側の文化エリアへ行った。
広島県立歴史博物館　ふくやま美術館　ふくやま文学館　福山城　の４つが
年に一度、この日だけ入場無料になるのだ。
そういうことを僕は知らなくて、この前日に友人から知らされて、
急遽、朝から出かけることになった。

まずは、文化エリアに入ってすぐ左にある広島県立歴史博物館へ。
１階でやってる「徳川家・姫君の華麗なる世界」展は無料開放してなくて、
２階にある常設展示と、この日までやってる「篤姫」展を見ることが出来た。
ここに入るのは初めてだから、中の様子や構造もわかって面白かったし、
街並みを実寸大で再現してある「よみがえる草戸千軒」が凄かった。
照明の光の質感まで含めて、映画やドラマの撮影スタジオか・・・というような
リアルさで、あんなものがここにあったなんて、知らなかったから驚いた。

次は奥の正面に建ってるふくやま美術館。
「ポーラ・コレクション 美を競う
〜マリー・アントワネット、大奥の粧いと香り〜」
というのをやっていて、それと常設展示と、どちらも見ることができた。

さらに奥にあるふくやま文学館は行かず、最後に福山城。
ここに入るのは子供の頃、連れてきてもらったとき以来かな・・・？
中は博物館で、福山城と地元に関する貴重なものがいろいろ展示してある。
下の階から順番に見ていって、どの階も興味深いものがあって面白く、
最後に最上階で、外廊下へ出て、ぐるり四方のパノラマ展望を楽しんだ。
知ってる場所なのに、高いところから見るといろいろ発見があったな〜。

これだけまわって、３時間ちょっと。
地元だからいつでも来られるところなのに、来たことなくて、新鮮だった。
「いつでも来られる」という安心感のせいで、行こうとしないんだよね(笑)。
いや〜来てみるもんだわ・・・と実感したよ。

２００８年

１０月３１日(金)　
ルイス・ナッシュ＆ビバップ・オールスターズのコンサートへ行った。
「富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル２００８」のひとつで、
会場は県民文化センターふくやま。
５３０席のホールが今回も満員だった。お客の僕もなんだか嬉しかった。

ルイス・ナッシュ　　　　（ドラム）
フランク・ウェス　　　　 （トランペット、テナー・サックス、フルート）
テレル・スタッフォード　（トランペット）
ジェシー・デイヴィス　　（アルト・サックス）
マルグリュー・ミラー　　（ピアノ）
ピーター・ワシントン　　（ウッドベース）

第１部　　１　I'll Remember April
　　　　　　２　Autumn Leaves
　　　　　　３　Anthropology
　　　　　　４　Autumn New York

第２部　　５　The Migets
　　　　　　６　April In Paris
　　　　　　７　Sandu
　　　　　　８　I Remember Clifford
　　　　　　９　Lotus Blossom

　　　　　１０　Cool Struttin'　

１５分の休憩をはさみ、アンコールまで２時間のコンサート。
２年ぶりの福山公演だし、また来てくれた！という観客の思いもあって、
会場は喜びと歓迎の雰囲気に満たされて、アットホームなライブになった。
歓声も拍手も熱いし、前回にも負けない盛り上がりで、最高に楽しかった！

ルイス・ナッシュはリーダーなのに今回も控えめで、最高の演奏をしながら、
メンバーたちを盛り立てて、彼らが主役なんだよ、と言ってるみたいだった。
楽しそうに演奏してる姿が印象的で、それを見てるだけでも心地よい。
ジャズ界の重鎮、フランク・ウェスは前回から２つ年齢が上がって８６歳！
なのに、ふらつくこともなく、しっかりした音を出すし、リズムも狂わない。
全くヨレヨレじゃないんだから、この人はどこまでいくんだろう？と思った。
で、僕が好きなベースのピーター・ワシントン。
黙々とウッドベースを弾いてるんだけど、ときどき笑顔を見せるのだ。
クールだけど、あたたかみというか、人間味が伝わってくるんだよ。
いいなあ。

とにかく音がすごく気持ちいいから、その心地良さに浸っているだけで、
自然に気分が軽くなっていって、幸せな気持ちになっていく。
そんな２時間だった。

で、今回、最大のサプライズが、なんとメンバー全員とのサイン＆握手会。
会場でCDを買うと、参加できるということだった。
前回の東京公演がライブ・アルバムになって発売されたばかりで、
せっかくだから会場で買おうと決めていて、入場してすぐに買ったら
そういうことになっていて、そこで初めて知ったのだった。

終演後、ロビーのはしにテーブルと椅子が並べられて、
そこにゾロゾロとメンバー全員が現れて並んで座り、始まった。
買ったばかりのCDに、一人ずつ、サインを書いて握手してくれる。
これはすごく嬉しいことだったけど、英語できないし緊張したなあ。
気持ちを伝えたいのに伝えられないもどかしさがあって、悔しかったり。
ルイス・ナッシュは明るい人柄で、がっしりと力強い握手をしてくれた。
ピーターはもの静かな人みたいで、ゆっくりと落ち着いた握手だった。
ついさっきまでステージで演奏してた人たちが目の前にいる・・・ことが
信じられないし、この手で演奏してたんだ！と思うと気持ちが高まった。
この日いちばんドキドキして、緊張して、感動した時間だったな〜。

ライブを終えた直後で、メンバー全員疲れてるはずなのに、
お客さん一人一人に丁寧にサインと握手をしてくれて、いい人たちだ。
自分たちのCDを出したので、その販売活動でやってるわけだけど、
地道にがんばっていこうという彼らの姿勢が伝わってきたよ。

　　

２００８年

９月２８日(日)　映画『転校生』の上映を見に行った。
会場は三原市のリージョンプラザ文化ホールで、４００人収容だ。
２７日(土)・２８日(日)の２日間、ここで「８０年代名作映画特集」という
上映会が行なわれていて、そのなかの１本が『転校生』だったのだ。

これは８０年代の日本映画を４本上映するもので、
『夢千代日記』『花いちもんめ』『転校生』『遠雷』というセレクション。
チケットは、１本だと５００円で、４本通し券は１５００円だった。

『転校生』は１５：２０〜の上映で、お客さんは２０人くらい。
いや〜『転校生』・・・やっぱりいい！面白いし、良く出来てる。
スポンサーが降りたりしてお金がなく、ほとんど自主制作に近い形で
作られた作品だから、映像の質感がほかのメジャー作品とは少し違うけど、
そんなことは全く気にならないくらい、物語と展開が面白いので、
最後までぐいぐい引っ張られて、ダレることなく楽しめた。
お金がなくても、有名なスターが出てなくても、面白い映画は作れる、という
良いお手本のような作品だよね。
ラストシーンなんて、スクリーンで見るからこそ活きる演出になっていて、
見ていて、じわっと気持ちが熱くなった。そうだったんた。
日本の映画史に残る名ラストシーンだと思う。

僕はこの映画を映画館では見てないから、今回の上映を知ったとき、
「スクリーンで見られる！」ことが嬉しくて、それで見に行ったのだった。
このあとの尾道作品『さびしんぼう』『ふたり』『あした』は見に行ってるし、
この『転校生』はDVDを買って持ってるから、ホントにそれだけだった(笑)。
何度も見てる映画だけど、スクリーンで見ると、作品の演出や空気感などを
体で感じられるというか、体験できるから、それが嬉しいんだよね。

DVDでは「ある場面」で流れる音楽が違う曲に差し替えてあるのだけど、
この日はそこが元のままになっていた。
フィルムを上映してるから、公開当時に上映されたものを
そのまま見ることが出来たわけで、そのこともすごく嬉しいことだった。

２００８年

９月２５日(木)　さだまさしコンサートへ行った。
６〜１２月まで続く３５周年コンサートツアーで、会場は広島厚生年金会館。
福山公演がないので、広島公演のチケットを狙ったら取れたのだけど、
なんとなんと、２階の最後列のいちばん右端の席。これ以上ない端っこ(笑)！
発売日の朝、近所のコンビニへ買いに行き、
１０：００発売開始で、２０分後くらいに買ったのに、すべりこみセーフ！
いや〜なんというか、さだファン恐るべし！驚いた。

第１部　　１　長崎小夜曲
　　　　　　２　絵はがき坂
　　　　　　３　指定券
　　　　　　４　最終案内
　　　　　　５　フェリー埠頭
　　　　　　６　殺風景
　　　　　　７　春雷
　　　　　　８　フレディもしくは三教街

第２部　　９　北の国から
　　　　　１０　案山子
　　　　　１１　献灯会
　　　　　１２　秋桜
　　　　　１３　関白宣言
　　　　　１４　天然色の化石
　　　　　１５　防人の詩
　　　　　１６　まほろば
　　　　　１７　修ニ会

　　　　　１８　風に立つライオン

１５分の休憩をはさむ２部構成で、全１８曲、３時間５分のコンサート。
バンドは前回のMistツアーのメンバーに、管楽器が２人加わった９人編成。
通好みの第１部、ヒット曲も交えた第２部、となっていて、
３５年間の感謝から、「ファンの人たちのツボ」な選曲になっていた。
Mistツアーでの「攻め」モードから一転して、
今回は「おもてなし」モードのステージになってるなあ、と感じたよ。
さすが、メモリアルでスペシャルなコンサート！・・・と思った。

「最終案内」のイントロが始まった瞬間、気持ちが高校時代に引き戻されて
あの頃と今この瞬間がひとつにつながったみたいな感覚にとらわれた。
ファンへの感謝をこういう形で伝えるコンサートになっているわけで、
同じような体験をした人は多かっただろうし、それがさださんの狙いなのだ。
「秋桜」もピアノで始まる山口百恵バージョンのアレンジではなく、
ギター弾き語りによるオリジナル・バージョンでの演奏。
さらに「防人の詩」を経て、「まほろば」「修ニ会」の２連発で締めくくる、という
荒業で観客の心をとらえて、ガシっと全部もっていってしまった！

いやぁ〜、やってくれるじゃん！
まいったなぁ〜これはやられたな〜、と思ったし、もうこれなら、
アンコールは「あの曲」しかないだろう、と確信した。
たぶん、観客は全員が同じ気持ちになっていたはずだ。

よし、こい、こい、さあ、こい、あのイントロ、こい！

しかし、始まったのは「風に立つライオン」だった。
なんで？　違うぞ！　カットカットカット！やめやめ！・・・と心のなかで叫ぶ。

ここは「つゆのあとさき」しかないだろう？
１９７７〜８０年頃、必ず本編のラストかアンコールで演っていた曲だし、
ファンの人たちに「あの頃」の自分と再会してもらおう、という主旨なら、
ここは絶対にこの曲を演るべきで、それでこそ、そういう効果がある。
そしてなにより、この曲で締めることで、このライブはきれいに完成する。

「風に立つライオン」も人気の高い名曲だから、もちろん悪くはない。
さださんのサービス精神が、ここでこっちを選ばせちゃったんだろうね。
「いい人」なのがときどきマイナスになるね。
わかってねえなあ〜、最後の最後ではずしたなぁ〜と
これだけが、この一点だけが、とても残念だった。
素晴らしいコンサートだっただけにね、とても惜しい。ちょっとはがゆい。

２００８年

９月１５日(月)　ピンク・フロイドのリチャード・ライトが癌で亡くなった。
ピンク・フロイドに特別な思い入れはないけれど、
ロジャー抜きの復活フロイドは好きだったから、さみしいな〜と思った。

リチャード・ライトはピンク・フロイドのキーボード担当で、
僕は、１９８７〜８８年の復活ツアーのライブ盤で聴ける、
あの浮遊感のあるファンタジックなサウンドが心地良くて好きだった。
このライブはLDも買ったけど、そこで見られる彼は、
もの静かなイギリス人の紳士といった佇まいで、
キーボードを演奏したりコーラスしたりする姿が派手派手しくなくて、
かといって黙々と自分の世界に浸ってる・・・という感じでもなく、
穏やかなあたたかさが伝わってくるものだった。
それがすごく好印象だった。

ピンク・フロイドにおいては、サウンド面で重要な存在でありながら、
７０年代後半、ロジャーが次第に何もかも仕切っていくようになって、
『ザ・ウォール』(１９７９)制作中、彼の独断でバンドを解雇されてしまった。
１９８７年にピンク・フロイドが再始動したとき、そのロジャーは不参加。
リチャードも最初は懸念していて、「お手伝い」ならいいよ、ということで
「スペシャル・ゲスト」扱いでバンドに関わっていった。
しかし、３人で一緒にやってるうちに安心感と楽しさがあったのか、
そのあと、メンバーとして正式にピンク・フロイドに復帰した。
１９９４年のワールドツアーを最後に、バンドは活動を終了。
その後、２０００年代に入って、デヴィッドが自分のソロ活動を始めると、
アルバムやライブには、リチャードも参加しており、
ファンの多くがそこに２人の変わらぬ友情を感じていたことと思う。

そういう経緯があったので、バンド内でつらい思いをしたこの人が
亡くなってしまったのは、「ええぇぇぇ〜それは悲しいよ！」と思った。
こういう人はね、幸せにならないといけないよ。
病気だったことも知らなかったから、さみしい気持ちになった。

２００８年

９月１５日(月)　アメリカのリーマン・ブラザーズ社が倒産した。
負債総額が６４兆数千億円て、兆ってなによ？兆って・・・それも２ケタ。
そりゃあ大きなニュースになるわ。大事件だわさ。

投資銀行/証券会社だから、
金になるものに投資して生まれた利益を得るとか、
企業を買収してメンテしたり体力つけたりして高く売り出して利益を得る、
証券会社だから、株で儲ける・・・ということをやってきたわけよね。
なにかを作るとか、なにかを売るとか、人が求めるサービスをするとか、
人の暮らしに直接関わることをしないで、常に「先を読んで」お金を動かす。
そうやってお金でお金を生み出して増やしていく。
これもビジネス・・・なんだよな。すごいな。これもありなんだよな。
まさしく「マネーゲーム」だ。

世の中の流れが変わるとお金の動きも変わるから、
予測からはずれていくと、そこを埋めるためにお金を補填して、
それに使ったぶんをまたよそから補填して・・・みたいになっていくのでは？
投資先の赤字や倒産が増えると、得るはずの利益が入ってこないどころか、
元も回収できないから、会社は危機になる。
そうやって、あっちもこっちも不良債権が次々に発生して、
それでもまだ、長い歴史がある企業だけに社長から社員まで誰ひとり、
会社が破綻することを実感できなくて、そこまでの危機感もなかったんだろう。

うちは大丈夫・・・という思いが頭の中のどこかにずっとあって、
それが危機回避を遅らせてしまった原因だと思う。
このアバウトさの為に、世界中がこれから大迷惑なことになっていくのは、
納得できんなあ。

２００８年

９月１日(月)の「オールナイトニッポン」は中川翔子だった。
ラジオでもいつもと変わらない「しょこたん」で、しゃべり倒してた(笑)。
全国のファンが心のなかで「キターーーー！」と叫んだことと思うけど、
番組始まったら本人が冒頭で「貪欲たいむキターーー！」と叫んでたのが
すごくおかしくて笑えた。

始まって２０分くらいで番組あてのメールが１万通を超え、
本人曰く「メールサーバーがえらいことになってます！」という人気ぶり。
タダごとじゃない雰囲気なのは聴いてるこっちにも伝わってきたから
それがまた番組を面白くしていて、聴いていて楽しかった。

ゲストは２人いて、
前半は、国立天文台の天文情報センター長・渡辺潤一氏。
後半は、声優の福井裕佳梨。

今回のテーマは「宇宙」・・・てことで、渡辺潤一氏に来て頂いたそうで、
真面目に宇宙についての謎や疑問を聞いていた。
これがいちばん面白かったな。

☆現在、観測できているいちばん遠い宇宙は１２８億光年さき。
☆宇宙のいちばん端は４８０億光年くらいのところだという説がある。
　 地球を中心とした距離なので、これがおおよその宇宙の大きさとなる。
☆宇宙は膨張しているが、そのスピードは外側ほど早く、
　 いちばん端は光速を越える速さで拡がっている。
☆我々のこの宇宙と同じような宇宙がほかにも複数存在している可能性があり、
　 宇宙はひとつではないようだ、というのがわかってきた。

しょこたんが「ギガントすごいっすなー！」と驚きまくっていたが、これはびっくり。
渡辺氏はこんな話を落ち着いて普通にしゃべっていて、それがまた、面白かった。

２００８年

NHK-FMで、８月２５日(月)〜２９日(金)の５日間、２３：００〜２４：００に
夏の特番「渋谷陽一のサマー・ロックトーク・セッション」が放送された。
タイトル通り、毎回、アーチストを１人招いて対談するという内容。
出演したのは下記の５人で、豪華な顔ぶれだ。凄いです。

８月２５日(月)　浜田省吾
　　 ２６日(火)　佐野元春
　　 ２７日(水)　坂本龍一
　　 ２８日(木)　仲井戸麗市
　　 ２９日(金)　桑田佳祐

僕は２６日(火)にこの番組を知ったから、初日の浜田省吾だけは聴き逃した。
あとの４回はすべて録音したから、それだけがちょっと残念。

佐野元春はいつもの佐野さんで、穏やかにあの口調でしゃべってた。
「ファンにお返ししたい」「素直に感謝したいという気持ちになってる」という
ことを話していたのが印象的で、もう５０代だもんなあ、としみじみ思った。
仲井戸麗市は、渋谷さんとは昔から仲が良い友達だそうで、
この日も番組収録というより、友人同士がざっくばらんにしゃべってるという
内容になっていたのが楽しかった。
２人とも、なにも構えてなくて、素のまんま・・・に聴こえてたもんね。

面白かったのは坂本龍一で、渋谷さんが相手だと気持ちが構えないのか、
「世界のサカモト」がNHKに出てるのに、リラックスした様子で楽しそうだった。
渋谷さんが「早く新作作ろうよ、出そうよ。みんな待ってるんだからさぁ・・・」と
言い出して、最初はあれこれ言って適当にかわしていた教授が、
渋谷さんがどんどんそれで押していくもんだから、最後にはもう、
なにも言えなくなってしまって押し切られてしまい、すごく笑えた。
でも、教授もけっこうそれを楽しんでる感じだったから、よかったのかもね。

桑田佳祐は、録ったやつをまだ聴いていない。
先日の３０周年コンサート最終日(２４日)の翌日に収録した・・・と、
渋谷さんがブログで書いてたから、今回のライブの話をしてるんだと思う。